Primero paso por paso sin necesidad de definir que es arte vamos a repasar por los artes mas conocidos
La Musica :
La musica ese arte que a traves de una combinacion de sonidos y del silencio que junto a un buen ritmo y una buena melodia puede llegar a estimular a una persona hasta lo mas profundo de su ser , en los videojuegos es una parte esencial de un producto la musica que se escucha es muy importante puede servir desde un acompañamiento a la accion hasta para transmitir tension para en la cual se puede hacer uso de distintos instrumentos y una variedad de generos
"Devil May Cry 3 la musica acompañante mientras masacras a los demonios a la son de un rock gótico"
"La musica de silent hill acompañante de lugareas medio vacios dando la sensacion de que alguien te sigue"
Pero hay algunas bandas sonoras que pasa a la historia que sin quererlo han pasado a la historia como obras magistrales para obras magistrales como la banda sonora de Zelda The Ocarina Of Time ha sido valorada que muchos criticaron la falta de un CD con sus temas el cual salio al año siguiente el cual es hoy en dia muy raro encontrarlo
"Otra clasica banda sonora de calida que hes un tema recurrente en la sinfonica de Viena"
"Tema recurrente en la saga shinigami tocada en piano y violin y una magistral voz de fondo"
Pintura :
Tal vez no podamos comparar el trabajo de un autor que dibuja a mano con uno que hace en computadora pero si bien el 80% del arte conceptual de los enternos , personajes y escenarios son retocados en computadora la parte inicial es un trabajo que toma tiempo y se toman las mismas bases de un artista que trabaja a mano pero con herramientas digitales
"El storyboard siempre si empieza a mano y lápiz"
"La parte de los puzzles tambien ilustrada "
Si bien la parte del storyboard no siempre es de la talla de los mejores dibujos a mano en el dibujo y retoque digital es donde se lucen los mejores artistas digitales del planeta se lucen dando dibujos de categoria magistral , muy completo y lleno de detalles
Si bien la parte del storyboard no siempre es de la talla de los mejores dibujos a mano en el dibujo y retoque digital es donde se lucen los mejores artistas digitales del planeta se lucen dando dibujos de categoria magistral , muy completo y lleno de detalles
"Escenario futurista magistral regalo de deus ex human revolution"
"Bastante pueden lucirse creando escenarios giganete muy detallado con un toque unico"
Literatura :
Si bien no hay pocas cosas cercanas o algo que pueda relacionar a los videojuego a la literatura solo paso un dato que el juego mass effect 3 tuvo un guion planeado primero de 600 paginas y el de Metal Gear Solid 4 1056 paginas solo el borrador.
Cinematografia:
El cine es una manera de contar una historia en la cual estan involucrados personajes que siguen un guion con retoques de musica , efectos y demas . Los videojuego lejos de dar algo equitativo al cine el videojuego tiene historias de categoria que tiene personajes de grandes categorias cuyas historias tienen un estilo diferente de ser narradas que el jugador le da forma ,
desde un plomero buscando una princesa hasta mass effect un space opera el equivalente a star wars en los videojuegos
Personalmente considero que la interactividad es uno de los
principales activos de los videojuegos. Hasta ahora todas las formas de
expresión intentan hacer prisionero al receptor de lo que el autor
quiere expresar. En la literarura, por ejemplo, no hay libertad para
navegar por el mundo del autor, ni mucho menos para cambiar el curso de
la historia de una narración. Gracias a la interactividad es posible
introducir algo tan increíble como que el usuario se planté la moralidad
de sus propias acciones. Se está empezando a rascar eso, pero lo que
hay dentro es auténtico oro: la posibilidad de jugar con los
sentimientos y las decisiones del receptor para que tome consciencia de
las consecuencias de sus propios actos. La interactividad permite no
sólo ilustrar mucho mejor una postura, sino experimentar con ella y
retorcerla a voluntad para explorar de verdad su contenido.
La más joven de las disciplinas artísticas es el cine, que sirve de perfecta ilustración para comprobar que el arte no es algo cerrado. En sus comienzos el cine era considerado una frivolidad, un reemplazo barato de los espectáculos de vodevil. Cualquier crítico de teatro de la época se hubiera ofendido profundamente si alguien le hubiera dicho que el cine pasaría a ser considerado como arte. Ahí están los resultados.
Así se construye una disciplina artística, con tiempo y personas brillantes que entienden a la perfección su medio de expresión y lo aprovechan para volcar sus inquietudes. A la industria del videojuegos todavía le tiene que llegar un Sofocles, un Quintiliano, un Cicerón, un Leonardo Da Vinci, un Miguellangelo, un Cervantes, un Shakespeare, un Mozart, un Bach, un Van Gogh, un Manet... La tradición artística la crean los propios artistas y para que estos surjan se necesita tiempo.
Kojima mencionaba que los videojuegos no pueden ser arte porque buscan crear una sensación similar en todos los que lo juegan, mientras que el arte trata de capturar a las personas individualmente. ¿El cine no es un medio de masas que genera la misma reacción en miles de personas a la vez? ¿un juego en el que no hay una historia claramente definida y hay múltiples posibilidades, no puede ofrecer diferentes experiencias a cada jugador? El genio de Konami es una de las figuras más reconocidas de esta industria, pero personalmente considero que esta no es una analogía muy afortunada.
Considero que a medida que pase el tiempo, las nuevas generaciones, nacidas con pleno entendimiento de esta nueva forma de expresarse y con un bagaje tecnológico e histórico, sabrán explotar las infinitas posibilidades que permite el construir un universo virtual. Siempre habrá una parte de entretenimiento y ocio, siempre quedarán FIFAs, PES, Maddens y juegos que buscan sólo entretetener y desafiar tu habilidad, al igual que en el cine siempre habrá Terminators y Junglas de Cristal, porque muchos desean también ese tipo de cosas. Pero pensar que los videojuegos es sólo eso es un error que el tiempo se encargará de enmendar. Deben de producirse ciertos cambios, la tecnología debe avanzar en diferentes campos, la formación académica debe proliferar y, sobretodo, hay que tener un mayor amor propio por el propio contenido de los videojuegos (quizás para ello habría que empezar a plantearse otra forma de llamar a títulos como Shadow of the Colossus, que no son sólo juegos, ¿obras interactivas quizás?). Hoy en día sólo se saca pecho ante los éxitos económicos, pero hay que empezar a plantearse ya la validez de la interactividad y la virtualidad como herramientas extremadamente valiosas para expresar, emocionar, enriquecer y culturizar a las personas.
"Mass effect una saga , personajes unicos , tecnologia avanzada y una historia que se fabrica sola"
Luego tenemos a uno de los mejores ejemplos la saga de Metal Gear Solid , la primera parte se caracterizo por su aspecto cinematografico debido a su gran cantidad de cinematicas , personajes y una trama complicada que involucraba bio-genetica , robotica . espionaje y filosofia un juego bastante desctacado para su epoca , era como estar viviendo una pelicula la cual tu dirigia al personaje principal te daba un inmersion unica en su epoca .
"Psycho Mantis interactuando contigo ¿"jugastes Castlevania"?"
Bueno volviendo a la cuestion en primer lugar los argumentos de algunos artistas de esta industria arguementando de que el juego es mas un producto comercial que una pieza arte , creo que tal argumento no es valido si bien es una industria que incluso supera al cine , los videojuegos han evolucianando en la industria como lo ha hecho el cine de trabajos solo dramaticos y producciones pobres a superproducciones de categoria de Titanic o Avatar , como algunos directores se dieron cuenta se puede lucrar con el arte (lo cual hace decaer a la industria dicho sea de paso).
Volviendo a la pregunta , el arte en si es concepto que incluso hoy es dificil de explicar aun para los artistas pero lo principal va que el arte en si busca transmitir emociones el "como" importa poco (ahi algunos loco que creen que todo es arte) y que forma que hacerlo que la interactividad .
"Los escepticos miren este video y diganme esto no te parece una pelicula o no te transmite algo"
La más joven de las disciplinas artísticas es el cine, que sirve de perfecta ilustración para comprobar que el arte no es algo cerrado. En sus comienzos el cine era considerado una frivolidad, un reemplazo barato de los espectáculos de vodevil. Cualquier crítico de teatro de la época se hubiera ofendido profundamente si alguien le hubiera dicho que el cine pasaría a ser considerado como arte. Ahí están los resultados.
Así se construye una disciplina artística, con tiempo y personas brillantes que entienden a la perfección su medio de expresión y lo aprovechan para volcar sus inquietudes. A la industria del videojuegos todavía le tiene que llegar un Sofocles, un Quintiliano, un Cicerón, un Leonardo Da Vinci, un Miguellangelo, un Cervantes, un Shakespeare, un Mozart, un Bach, un Van Gogh, un Manet... La tradición artística la crean los propios artistas y para que estos surjan se necesita tiempo.
Kojima mencionaba que los videojuegos no pueden ser arte porque buscan crear una sensación similar en todos los que lo juegan, mientras que el arte trata de capturar a las personas individualmente. ¿El cine no es un medio de masas que genera la misma reacción en miles de personas a la vez? ¿un juego en el que no hay una historia claramente definida y hay múltiples posibilidades, no puede ofrecer diferentes experiencias a cada jugador? El genio de Konami es una de las figuras más reconocidas de esta industria, pero personalmente considero que esta no es una analogía muy afortunada.
"Muertes en los videojuegos que conmueven"
Considero que a medida que pase el tiempo, las nuevas generaciones, nacidas con pleno entendimiento de esta nueva forma de expresarse y con un bagaje tecnológico e histórico, sabrán explotar las infinitas posibilidades que permite el construir un universo virtual. Siempre habrá una parte de entretenimiento y ocio, siempre quedarán FIFAs, PES, Maddens y juegos que buscan sólo entretetener y desafiar tu habilidad, al igual que en el cine siempre habrá Terminators y Junglas de Cristal, porque muchos desean también ese tipo de cosas. Pero pensar que los videojuegos es sólo eso es un error que el tiempo se encargará de enmendar. Deben de producirse ciertos cambios, la tecnología debe avanzar en diferentes campos, la formación académica debe proliferar y, sobretodo, hay que tener un mayor amor propio por el propio contenido de los videojuegos (quizás para ello habría que empezar a plantearse otra forma de llamar a títulos como Shadow of the Colossus, que no son sólo juegos, ¿obras interactivas quizás?). Hoy en día sólo se saca pecho ante los éxitos económicos, pero hay que empezar a plantearse ya la validez de la interactividad y la virtualidad como herramientas extremadamente valiosas para expresar, emocionar, enriquecer y culturizar a las personas.
"No es arquitectura ni escultura es Minecraft"
